사랑의 열정을 되살리는 레비트라의 기적
작성자: 선강보한
등록일: 26-01-08 23:04
바로가기 go !! 바로가기 go !!
사랑의 열정을 되살리는 레비트라의 기적
현대인의 삶은 바쁜 일정과 스트레스로 인해 많은 변화를 겪고 있다. 특히, 중년 이후의 남성들에게는 신체적인 변화와 함께 심리적인 위축이 찾아오며, 이는 부부 또는 연인 간의 관계에도 부정적인 영향을 미칠 수 있다. 이러한 문제를 해결하기 위한 방법 중 하나로 레비트라성분명 바르데나필가 주목받고 있다. 레비트라는 빠른 작용 속도와 높은 효과로 많은 남성들에게 사랑의 열정을 되살리는 기적 같은 경험을 선사하고 있다.
레비트라란 무엇인가?
레비트라는 PDE5포스포다이에스터라제5 억제제로, 발기부전 치료를 위한 약물이다. 기존의 치료제들과 비교했을 때 가장 큰 특징은 강력한 효과와 안정성이며, 복용 후 약 25~60분 이내에 효과가 나타나 지속 시간이 충분하다는 점이다. 이로 인해 자연스러운 관계를 유지하는 데 도움을 준다.
레비트라는 혈관을 확장하여 음경으로 가는 혈류를 증가시켜 발기를 돕는다. 하지만 단순한 신체적인 기능 개선뿐만 아니라, 자신감을 회복하고 심리적인 만족감을 증대시키는 데에도 중요한 역할을 한다.
사랑의 열정을 되살리는 이유
1. 강력한 효과와 지속력
기존 발기부전 치료제들과 비교했을 때, 레비트라는 상대적으로 빠른 효과 발현과 강력한 지속력을 제공한다. 복용 후 60분 이내에 효과가 나타나며, 평균 4~6시간 동안 지속되어 자연스럽고 만족스러운 성생활을 가능하게 한다.
2. 심리적 자신감 향상
발기부전은 단순한 신체적 문제를 넘어 심리적인 위축을 동반하는 경우가 많다. 레비트라는 확실한 효과와 신뢰성 덕분에 사용자에게 자신감을 부여하며, 파트너와의 관계를 더욱 돈독하게 만들어준다. 이는 궁극적으로 부부간의 친밀감과 사랑의 감정을 되살리는 데 중요한 역할을 한다.
3. 부작용 최소화
많은 남성들이 발기부전 치료제를 사용할 때 부작용을 걱정한다. 레비트라는 기존의 PDE5 억제제보다 부작용이 적고, 두통, 홍조, 소화 불량 등의 증상이 상대적으로 가볍다. 또한, 위장 장애가 적어 공복 상태에서도 부담 없이 복용할 수 있다. 이러한 점들은 약물 복용에 대한 심리적 저항을 줄여주어 보다 편안한 사용을 가능하게 한다.
4. 부부 관계 회복
부부 또는 연인 관계에서 성생활은 중요한 요소 중 하나이다. 하지만 나이가 들면서 신체적인 변화와 스트레스로 인해 성적 친밀도가 감소하는 경우가 많다. 레비트라는 이러한 문제를 해결하는 데 효과적이며, 오랜만에 다시금 느껴보는 열정과 만족감을 제공한다. 이를 통해 부부 관계가 더욱 견고해지고, 서로에 대한 애정과 신뢰가 깊어질 수 있다.
레비트라 복용 시 주의할 점
레비트라는 비교적 안전한 약물이지만, 몇 가지 주의해야 할 사항이 있다. 먼저, 질산염 계열의 심장질환 치료제를 복용 중인 경우에는 레비트라를 사용해서는 안 된다. 또한, 고혈압이나 저혈압, 심장질환이 있는 경우에는 반드시 전문의와 상담 후 복용해야 한다.
알코올과의 병용은 피하는 것이 좋다. 알코올은 혈관을 확장시키는 작용이 있어 레비트라와 함께 복용하면 혈압 강하 등의 부작용이 발생할 가능성이 있다. 또한, 권장 복용량을 초과하지 않도록 주의해야 하며, 하루 1회 이상 복용해서는 안 된다.
사용자들의 경험담
레비트라를 사용한 많은 남성들은 다시금 활력을 찾았다고 말한다. 50대 초반의 한 사용자는 일과 스트레스로 인해 부부관계가 점점 멀어졌지만, 레비트라 덕분에 아내와의 관계가 다시 회복되었다. 처음에는 약물 복용이 부담스러웠지만, 효과를 본 후로는 자신감을 되찾았다.라고 전했다.
또 다른 사용자는 기존 약들은 효과가 느리거나 부작용이 심했지만, 레비트라는 자연스럽고 빠르게 작용해서 편리했다. 이제는 아내와의 관계가 더 만족스럽고 행복하다.라며 긍정적인 반응을 보였다.
결론
사랑의 열정을 되살리는 것은 단순히 신체적인 문제를 해결하는 것을 넘어, 자신감과 관계의 회복을 의미한다. 레비트라는 빠른 효과와 최소한의 부작용으로 남성들에게 새로운 희망을 주고 있다. 건강한 성생활은 개인의 삶의 질을 높이는 중요한 요소이며, 레비트라는 그 여정을 돕는 좋은 선택이 될 수 있다.
만약 사랑의 열정을 다시금 경험하고 싶다면, 전문가와의 상담을 통해 레비트라를 고려해 보는 것도 좋은 방법일 것이다.
기자 admin@reelnara.info
고 안성기 배우. 씨네21
1996년 겨울 한 계절을 안성기 선배님과 함께 보냈다. 전라남도 장흥의 한 어촌 마을, 이장집에 지어진 오픈세트에서 임권택 감독님의 영화 ‘축제’를 함께 촬영했다. 나는 서른을 갓 넘긴 신인 작가였고, 선배님은 이미 한국 최고의 스타 배우였다.
대학 시절부터 오랫동안 선망해 온 배우와 일한다는 건 꿈같은 일이었지만, 그래서 더 겁나고 어려웠다. 하지만 안선배님은 나에게도, 누구에게나 다정했다. 자신의 촬영 분량이 있든 없든 늘 현장에 있었고, 눈이 마주치면 바다이야기하는법 먼저 웃었다.
고 안성기 배우. 씨네21
장례를 다룬 영화라 기본 의상은 삼베로 지은 상복이었다. 그는 그 옷을 입은 채 촬영을 지켜보고, 스태프들과 어울렸으며, 아역 배우들과도 삼촌처럼 놀아주었다. 여럿이 함께 황금성사이트 들어 옮겨야 하는 촬영용 이동 트랙을 나를 때면, 상복 차림의 선배님도 스태프들 사이에 섞여 트랙을 잡고 있었다. 술은 전혀 마시지 않았지만, 술자리에 자주 함께했고, 시간이 나면 현장 앞 갯벌에 낚싯대를 드리워 놓고 앉아 계셨다.
촬영이 없는 어느 날은 조그만 어선을 빌려 함께 낚시를 나간 적도 있었다. 그날 바다는 거칠었고, 배는 좌우 바다신2 다운로드 로 거의 45도 가까이 기울며 흔들렸다. 나는 공포에 질려 있었지만, 안선배님은 지극히 평온한 얼굴로 낚싯대만 잡고 있었다. 바다는 늘 그렇다면서 씩 웃던 그의 평온을, 그때의 나는 이해하지 못했다. 모든 격정이 평온하게 통제된 뒤에야 연기는 시작되는 것이었다.
수없이 다양한 역할을 했지만, 사석에서 기억하는 선배님의 얼굴은 언제나 양 입 골드몽 꼬리를 살짝 올린 미소 하나였다. 가까운 선배들은 그를 ‘안스타’ 라고 불렀다. 스타라는 말을 직함처럼 불러도 될 만큼 확고한 스타였고, 동시에 그런 유머가 가능할 만큼 친근한 분이었다.
영화 ‘바람 불어 좋은 날’. 한국영상자료원 제공
릴짱
1981년 겨울, 고등학생이던 나는 고향 도시의 극장에서 우연히 ‘바람 불어 좋은 날’을 보았다. 드센 바람에 나뭇가지들이 요동치고, 나무 아래에 앉은 유지인씨의 원피스도 요란하게 휘날렸다. 중국집 직원 덕배는 아름다운 여인과의 시간을 형벌처럼 어색하게 견디고 있었다. 인중을 바짝 올리고 말을 더듬었다. 처음 보는 배우였지만, 그 연기에는 당시 한국 영화에서 좀처럼 보기 힘들던 진정성이 있었다.
영화를 보고 난 뒤에도 그의 얼굴은 계속 떠오르더니, 곧 볼 만한 한국 영화에는 모두 그가 어김없이 등장했다. ‘만다라’에도, ‘깊고 푸른 밤’에도, ‘기쁜 우리 젊은 날’에도, ‘남부군’과 ‘투캅스’에도. 그를 보며 한국 영화를 만드는 일이 아름다운 일이 될 수 있겠다는 생각을 처음 했고, 영화를 꿈꾸기 시작했다.
수많은 감독들이 그와 함께 영화를 만들었고, 그 영화들이 곧 한국 영화의 뉴웨이브였다. 임권택, 이장호, 배창호, 정지영, 박광수, 이명세, 곽지균, 장선우, 강우석, 이현승, 이준익 등. 우리가 익히 아는 그 시절의 감독들은 모두 그를 통해 자신의 세계를 표현했다. 그는 한국 영화의 모든 창의력이 모이는 좁은 통로였고, 그것이 다시 관객과 만나는 넓은 접점이었다.
연기력과 스타성이 동시에 필요했지만, 무엇보다 그 모든 일을 천직이자 의무처럼 받아들인 그의 인격과 태도가 없었다면 불가능한 일이었다. 그가 연기한 인물들은 순수하고 진지했으며, 소박하지만 말하지 못한 분노를 품고 있었다. 위악적이었지만 그럴 수밖에 없는 사정이 있었고, 코믹했지만 언제나 품위가 있었다. 시대의 정서는 고스란히 그가 연기한 캐릭터들의 감정으로 스크린에 나타났다. 그렇게 한국 영화의 관객들은 오랫동안 ‘안성기의 시대’를 살았다.
영화 ‘축제’. 한국영상자료원 제공
그는 후시녹음에서 동시녹음으로 전환되던 시기에, 자신의 목소리로 주연 연기를 정착시킨 배우였다. 화려한 외모가 아니어도 진정성 있는 연기를 하면 배우이자 스타가 될 수 있다는 사실을 증명했다. 한 배우의 스타성과 연기력이 한 시대의 영화를 이끌 수 있다는 것을 보여주었고, 그가 관객들에게 쌓아준 연기에 대한 신뢰 덕분에 한석규, 송강호, 최민식 같은 배우들이 다음 시대의 한국 영화를 이끌 수 있었다.
2015년, 나는 ‘화장’의 작가로 다시 안선배님을 만났다. ‘축제’에서 그는 어머니의 죽음을 통곡과 눈물 없이 연기했던 자식이었다. ‘화장’에서는 병으로 소멸해 가는 아내를 지키면서도, 불현듯 찾아오는 삶의 욕망 앞에서 번민하는 중년 남자였다. ‘축제’ 이후 20년이 지났지만, 그의 얼굴에는 그 시간의 흔적은 전혀 없었다. 60 대의 그의 얼굴은 40대 때와 거의 차이가 없이 여전히 섬세하고 사려 깊었다. 시사회에서 영화를 보며 배우란 혹시 영원한 존재가 아닐까 하는 생각을 잠시 했지만, 오늘은 그의 부음을 듣는다.
배우 안성기의 빈소가 5일 서울 서초구 서울성모병원 장례식장에 마련됐다. 사진공동취재단
영화는 영원하지만 배우는 영원하지 않다. 아니, 영화도 영원하지 않다. 그가 떠남으로써 우리가 알고 있던 영화의 한 부분이 사라졌다. 셀룰로이드 필름의 어느 프레임 속에서 그가 아무리 환하게 웃고 있어도, 그가 존재했기에 빛났던 우리의 기억과 감정, 삶의 시간들은 다시 회복될 수 없다. 배우도, 영화도 영원하지 않다. 어느 영화에 나왔던, 영국 시인 W.H. 오든의 방식대로 말하면, 그는 우리의 이야기, 우리의 노래였으며, 우리의 배우이며, 스타였고, 다정한 형이자, 동료였으며, 청춘이었고, 눈물이었고, 미소였고, 순수였고, 절규였고, 그리고 무엇보다 우리의 영화 그 자체였다.
우리들의 안스타님, 부디 안녕히 가세요.
육상효 감독 (‘축제’, ‘화장’ 각색. ‘나의 특별한 형제’, ‘3일의 휴가’ 연출)
1996년 겨울 한 계절을 안성기 선배님과 함께 보냈다. 전라남도 장흥의 한 어촌 마을, 이장집에 지어진 오픈세트에서 임권택 감독님의 영화 ‘축제’를 함께 촬영했다. 나는 서른을 갓 넘긴 신인 작가였고, 선배님은 이미 한국 최고의 스타 배우였다.
대학 시절부터 오랫동안 선망해 온 배우와 일한다는 건 꿈같은 일이었지만, 그래서 더 겁나고 어려웠다. 하지만 안선배님은 나에게도, 누구에게나 다정했다. 자신의 촬영 분량이 있든 없든 늘 현장에 있었고, 눈이 마주치면 바다이야기하는법 먼저 웃었다.
고 안성기 배우. 씨네21
장례를 다룬 영화라 기본 의상은 삼베로 지은 상복이었다. 그는 그 옷을 입은 채 촬영을 지켜보고, 스태프들과 어울렸으며, 아역 배우들과도 삼촌처럼 놀아주었다. 여럿이 함께 황금성사이트 들어 옮겨야 하는 촬영용 이동 트랙을 나를 때면, 상복 차림의 선배님도 스태프들 사이에 섞여 트랙을 잡고 있었다. 술은 전혀 마시지 않았지만, 술자리에 자주 함께했고, 시간이 나면 현장 앞 갯벌에 낚싯대를 드리워 놓고 앉아 계셨다.
촬영이 없는 어느 날은 조그만 어선을 빌려 함께 낚시를 나간 적도 있었다. 그날 바다는 거칠었고, 배는 좌우 바다신2 다운로드 로 거의 45도 가까이 기울며 흔들렸다. 나는 공포에 질려 있었지만, 안선배님은 지극히 평온한 얼굴로 낚싯대만 잡고 있었다. 바다는 늘 그렇다면서 씩 웃던 그의 평온을, 그때의 나는 이해하지 못했다. 모든 격정이 평온하게 통제된 뒤에야 연기는 시작되는 것이었다.
수없이 다양한 역할을 했지만, 사석에서 기억하는 선배님의 얼굴은 언제나 양 입 골드몽 꼬리를 살짝 올린 미소 하나였다. 가까운 선배들은 그를 ‘안스타’ 라고 불렀다. 스타라는 말을 직함처럼 불러도 될 만큼 확고한 스타였고, 동시에 그런 유머가 가능할 만큼 친근한 분이었다.
영화 ‘바람 불어 좋은 날’. 한국영상자료원 제공
릴짱
1981년 겨울, 고등학생이던 나는 고향 도시의 극장에서 우연히 ‘바람 불어 좋은 날’을 보았다. 드센 바람에 나뭇가지들이 요동치고, 나무 아래에 앉은 유지인씨의 원피스도 요란하게 휘날렸다. 중국집 직원 덕배는 아름다운 여인과의 시간을 형벌처럼 어색하게 견디고 있었다. 인중을 바짝 올리고 말을 더듬었다. 처음 보는 배우였지만, 그 연기에는 당시 한국 영화에서 좀처럼 보기 힘들던 진정성이 있었다.
영화를 보고 난 뒤에도 그의 얼굴은 계속 떠오르더니, 곧 볼 만한 한국 영화에는 모두 그가 어김없이 등장했다. ‘만다라’에도, ‘깊고 푸른 밤’에도, ‘기쁜 우리 젊은 날’에도, ‘남부군’과 ‘투캅스’에도. 그를 보며 한국 영화를 만드는 일이 아름다운 일이 될 수 있겠다는 생각을 처음 했고, 영화를 꿈꾸기 시작했다.
수많은 감독들이 그와 함께 영화를 만들었고, 그 영화들이 곧 한국 영화의 뉴웨이브였다. 임권택, 이장호, 배창호, 정지영, 박광수, 이명세, 곽지균, 장선우, 강우석, 이현승, 이준익 등. 우리가 익히 아는 그 시절의 감독들은 모두 그를 통해 자신의 세계를 표현했다. 그는 한국 영화의 모든 창의력이 모이는 좁은 통로였고, 그것이 다시 관객과 만나는 넓은 접점이었다.
연기력과 스타성이 동시에 필요했지만, 무엇보다 그 모든 일을 천직이자 의무처럼 받아들인 그의 인격과 태도가 없었다면 불가능한 일이었다. 그가 연기한 인물들은 순수하고 진지했으며, 소박하지만 말하지 못한 분노를 품고 있었다. 위악적이었지만 그럴 수밖에 없는 사정이 있었고, 코믹했지만 언제나 품위가 있었다. 시대의 정서는 고스란히 그가 연기한 캐릭터들의 감정으로 스크린에 나타났다. 그렇게 한국 영화의 관객들은 오랫동안 ‘안성기의 시대’를 살았다.
영화 ‘축제’. 한국영상자료원 제공
그는 후시녹음에서 동시녹음으로 전환되던 시기에, 자신의 목소리로 주연 연기를 정착시킨 배우였다. 화려한 외모가 아니어도 진정성 있는 연기를 하면 배우이자 스타가 될 수 있다는 사실을 증명했다. 한 배우의 스타성과 연기력이 한 시대의 영화를 이끌 수 있다는 것을 보여주었고, 그가 관객들에게 쌓아준 연기에 대한 신뢰 덕분에 한석규, 송강호, 최민식 같은 배우들이 다음 시대의 한국 영화를 이끌 수 있었다.
2015년, 나는 ‘화장’의 작가로 다시 안선배님을 만났다. ‘축제’에서 그는 어머니의 죽음을 통곡과 눈물 없이 연기했던 자식이었다. ‘화장’에서는 병으로 소멸해 가는 아내를 지키면서도, 불현듯 찾아오는 삶의 욕망 앞에서 번민하는 중년 남자였다. ‘축제’ 이후 20년이 지났지만, 그의 얼굴에는 그 시간의 흔적은 전혀 없었다. 60 대의 그의 얼굴은 40대 때와 거의 차이가 없이 여전히 섬세하고 사려 깊었다. 시사회에서 영화를 보며 배우란 혹시 영원한 존재가 아닐까 하는 생각을 잠시 했지만, 오늘은 그의 부음을 듣는다.
배우 안성기의 빈소가 5일 서울 서초구 서울성모병원 장례식장에 마련됐다. 사진공동취재단
영화는 영원하지만 배우는 영원하지 않다. 아니, 영화도 영원하지 않다. 그가 떠남으로써 우리가 알고 있던 영화의 한 부분이 사라졌다. 셀룰로이드 필름의 어느 프레임 속에서 그가 아무리 환하게 웃고 있어도, 그가 존재했기에 빛났던 우리의 기억과 감정, 삶의 시간들은 다시 회복될 수 없다. 배우도, 영화도 영원하지 않다. 어느 영화에 나왔던, 영국 시인 W.H. 오든의 방식대로 말하면, 그는 우리의 이야기, 우리의 노래였으며, 우리의 배우이며, 스타였고, 다정한 형이자, 동료였으며, 청춘이었고, 눈물이었고, 미소였고, 순수였고, 절규였고, 그리고 무엇보다 우리의 영화 그 자체였다.
우리들의 안스타님, 부디 안녕히 가세요.
육상효 감독 (‘축제’, ‘화장’ 각색. ‘나의 특별한 형제’, ‘3일의 휴가’ 연출)
댓글목록
등록된 댓글이 없습니다.
